Chroma key, see maagiline tehnika, mis võimaldab luua muljetavaldavaid visuaalseid efekte, juured ulatuvad kino algusaegadesse. Digitaalsete tehnoloogiate domineerimise maailmas on põnev vaadata tagasi ja uurida, kuidas neid trikke tehti analoogkaamerate ja -filmide ajastul.
Üks esimesi viise selle saavutamiseks oli topeltkokkuvõte, tehnikat, mida Georges Méliès kasutas juba 19. sajandi lõpus. See meetod seisnes kahe erineval ajal filmitud stseeni kombineerimises ühele filmirullile. Kuid kuidas see tegelikult töötas?
Topeltkokkuvõtte protsess
Ahnuses mustvalges filmis registreeritakse pilt tänu valguse kokkupuutele. Fotonid põletavad filmi fotosensiivset materjali, moodustades seeläbi pildi. Kui valgust ei ole, nagu siis, kui katame objektiivi, ei registreeri film midagi. See tähendab, et saame sama rulli kasutada teise stseeni filmimiseks. Näiteks, kui katame ainult objektiivi vasaku poole, registreeritakse ainult stseeni parempoolne külg. Seejärel, kui katame objektiivi parempoolse külje, saame filmida teise stseeni samale rullile. Filmi ilmutamisel on meil vasakul küljel üks pilt ja paremal küljel teine.
See mäng kontrasti ja valgusega oli see, mis andis alguse sellele, mida me täna tunneme kui chroma key või roheline ekraan. Aastate jooksul on tehnikad muutunud keerukamaks, neid on kasutatud tootmistes, mis ulatuvad alates Inimene, kes ei olnud nähtav 1933. aastast kuni Tähe sõda: Uus lootus 1977. aastani. Evolutsioon on olnud uskumatu, kuid tehnika olemus on endiselt sama.
Üks esimesi selle tehnika patente registreeriti filmitegija Frank D. Williamsi poolt 1918. aastal, tõestades, et loovus kinos ei tunne piire. Kino maagia on olnud kohal alates selle algusest ja chroma key on vaid üks paljusid tööriistu, mis on rikastanud meie visuaalset kogemust.