Le plan-séquence est l’un de ces tours de magie qui transforment l’expérience cinématographique. Imagine une scène complète, sans coupes, qui te plonge dans l’action comme si tu étais là, observant chaque détail. Cette technique a fait un retour en force, notamment dans des productions comme Adolescence, la série de Netflix qui a captivé l’attention de beaucoup grâce à ses épisodes filmés en un seul plan de presque une heure.
Mais Netflix n’est pas le seul à parier sur cette technique. Des séries de Apple TV+ comme Rupture et Le Studio, ainsi que le récent film Presence de Steven Soderbergh, ont également utilisé ce style visuel qui semble être partout. L’utilisation de plans-séquences n’est pas quelque chose de nouveau ; en fait, cela remonte aux débuts du cinéma, lorsque les frères Lumière expérimentaient déjà avec des prises longues.
Un voyage à travers l’histoire du plan-séquence
L’histoire de cette technique est fascinante. L’un des premiers exemples reconnus se trouve dans Aurora, de F.W. Murnau, sorti en 1927. En 1948, le maître du suspense Alfred Hitchcock a tenté de filmer Festin Diabolique entièrement en plan-séquence. Bien que les rouleaux de film ne permettaient d’enregistrer que 11 minutes, Hitchcock a ingénieusement conçu des coupes invisibles qui lui ont permis de créer l’illusion d’une seule prise continue.
Depuis lors, bien que les plans-séquences aient été appréciés par les cinéastes, leur utilisation a été relativement rare. Cependant, de nos jours, cette technique semble être partout. Quelle en est la raison ?
L’évolution technique et créative
Le critique français André Bazin soutenait que le plan-séquence était essentiel pour atteindre un réalisme cinématographique. Des réalisateurs comme Alfonso Cuarón ont utilisé cette technique pour créer des expériences plus immersives, comme dans son film Gravity.
Aujourd’hui, grâce aux caméras numériques, produire un plan-séquence est plus accessible. Ces caméras sont plus légères et permettent des enregistrements plus longs. Cependant, ce n’est pas un processus simple. Chaque scène doit être méticuleusement planifiée et répétée, similaire à une pièce de théâtre. Dans le cas de Adolescence, chaque épisode a été filmé au moins dix fois pour obtenir la prise souhaitée.
Le scénariste de la série, Jack Thorne, a choisi cette technique pour provoquer chez le spectateur une expérience unique, l’obligeant à voir une seule version de l’histoire, ce qui a généré des débats intenses sur les réseaux sociaux. De son côté, Seth Rogen, réalisateur de Le Studio, a opté pour le plan-séquence afin de transmettre l’énergie et le chaos d’un studio d’Hollywood, plongeant le spectateur dans l’action.
Bien que la technique soit devenue plus courante, elle reste un choix artistique. La prolifération de productions utilisant des plans-séquences actuellement est une coïncidence qui se nourrit elle-même. Chaque fois que cela est bien fait, cela inspire davantage de cinéastes à suivre cette voie.