Den långa tagningen är ett av de där magiska tricken som transformerar filmupplevelsen. Tänk dig en hel scen, utan klipp, som fördjupar dig i aktionen som om du var där, och observerade varje detalj. Denna teknik har fått ett starkt återuppvaknande, särskilt i produktioner som Adolescens, Netflix-serien som har fångat många människors uppmärksamhet tack vare sina avsnitt filmade i en enda tagning på nästan en timme.
Men det är inte bara Netflix som satsar på denna teknik. Serier från Apple TV+ som Ruptur och Studion, liksom den senaste filmen Presence av Steven Soderbergh, har också använt denna visuella stil som verkar finnas överallt. Användningen av långa tagningar är inget nytt; faktiskt går det tillbaka till filmens tidiga dagar, när bröderna Lumière redan experimenterade med långa tagningar.
En resa genom långa tagningars historia
Historien om denna teknik är fascinerande. Ett av de första erkända exemplen finns i Aurora, av F.W. Murnau, som hade premiär 1927. År 1948 försökte spänningsmästaren Alfred Hitchcock att filma Diabolisk Fest helt i lång tagning. Även om filmrullarna endast tillät inspelning i cirka 11 minuter, konstruerade Hitchcock osynliga klipp som gjorde det möjligt för honom att skapa illusionen av en enda kontinuerlig tagning.
Sedan dess, även om långa tagningar har uppskattats av filmskapare, har deras användning varit relativt sällsynt. Men idag verkar denna teknik finnas överallt. Vad beror detta fenomen på?
Den tekniska och kreativa utvecklingen
Den franska kritikern André Bazin hävdade att långa tagningar var avgörande för att uppnå en filmisk realism. Regissörer som Alfonso Cuarón har använt denna teknik för att skapa mer immersiva upplevelser, som i sin film Gravity.
Idag, tack vare digitalkameror, är det mer tillgängligt att producera en lång tagning. Dessa kameror är lättare och möjliggör längre inspelningar. Men det är inte en enkel process. Varje scen behöver planeras och repeteras noggrant, likt en teaterföreställning. I fallet med Adolescens filmades varje avsnitt minst tio gånger för att uppnå den önskade tagningen.
Manusförfattaren för serien, Jack Thorne, valde denna teknik för att ge tittaren en unik upplevelse, vilket tvingar dem att se endast en version av historien, något som har skapat intensiva debatter på sociala medier. Å sin sida valde Seth Rogen, regissör för Studion, den långa tagningen för att förmedla energin och kaoset i en Hollywood-studio, vilket fördjupar tittaren i aktionen.
Även om tekniken har blivit mer vanlig, förblir den ett konstnärligt val. Den ökande mängden produktioner som använder långa tagningar idag är en självförstärkande slump. Varje gång det görs bra, inspireras fler filmskapare att följa denna väg.