Plano-secuencia on üks neist maagilistest trikkidest, mis muudavad kinoelamuse. Kujuta ette tervet stseeni, ilma katkestusteta, mis viib sind tegevusse nagu oleksid sa seal kohal, jälgides iga detaili. See tehnika on taas jõuliselt esile kerkinud, eriti sellistes produktsioonides nagu Teismelised, Netflixi sarjas, mis on köitnud paljude tähelepanu tänu oma episoodidele, mis on filmitud ühes ainsas plaanis, mis kestab peaaegu tunni.
Aga mitte ainult Netflix ei panusta sellele tehnikale. Apple TV+ sarjad nagu Rikkumine ja Stuudio, samuti Steven Soderberghi hiljutine film Presence, on samuti kasutanud seda visuaalset stiili, mis tundub olevat igal pool. Plano-sekvense kasutamine ei ole midagi uut; tegelikult ulatub see kino algusaegadesse, kui Lumière’i vennad katsetasid juba pikki võtteid.
Reis läbi plano-sekvense ajaloo
Selle tehnika ajalugu on põnev. Üks esimesi tunnustatud näiteid on Aurora, F.W. Murnau film, mis esilinastus 1927. aastal. 1948. aastal püüdis põnevuse meister Alfred Hitchcock filmida Kuradi pidu täielikult plano-sekvense. Kuigi filmirullid lubasid salvestada vaid umbes 11 minutit, leidis Hitchcock välja nähtamatud lõiked, mis võimaldasid tal luua illusiooni ühest pidevast võttekesest.
Sellest ajast alates, kuigi plano-sekvense on filmitootjate poolt hinnatud, on nende kasutamine olnud suhteliselt haruldane. Siiski, tänapäeval tundub, et see tehnika on igal pool. Mis on selle nähtuse põhjuseks?
Tehniline ja loominguline evolutsioon
Prantsuse kriitik André Bazin väitis, et plano-sequence on hädavajalik, et saavutada kino realism. Režissöörid nagu Alfonso Cuarón on kasutanud seda tehnikat, et luua kaasahaaravamaid kogemusi, nagu tema filmis Gravity.
Tänapäeval, tänu digikaameratele, on plano-sekvense tootmine kergemini kättesaadav. Need kaamerad on kergemad ja võimaldavad pikemaid salvestusi. Siiski, see ei ole lihtne protsess. Iga stseen peab olema hoolikalt planeeritud ja proovitud, sarnaselt teatrile. Teismeliste puhul filmiti iga episood vähemalt kümme korda, et saavutada soovitud võte.
Sarja stsenarist Jack Thorne valis selle tehnika, et pakkuda vaatajale ainulaadset kogemust, sundides teda nägema ainult ühte versiooni loost, mis on tekitanud intensiivseid arutelusid sotsiaalmeedias. Seth Rogen, Stuudio režissöör, valis plano-sekvense, et edastada Hollywoodi stuudio energiat ja kaost, viies vaataja tegevusse.
Kuigi tehnika on muutunud tavalisemaks, on see endiselt kunstiline valik. Praegu on plano-sekvense kasutavate produktsioonide proliferatsioon juhus, mis toidab ennast. Iga kord, kui see on hästi tehtud, inspireerib see rohkem filmitegijaid järgima seda teed.